陶瓷绘画写生的意义

2016-12-17来源:景德镇陶瓷批发网作者:沈诚杰
沈诚杰 一位出色的陶瓷艺术家必须经过严格的写生学习过程。从这个意义上说,写生是艺术工作者的必修课程。在绘画写生的过程中, 我们首先碰到的是怎样选景, 怎样取舍。对于具
  一位出色的陶瓷艺术家必须经过严格的写生学习过程。从这个意义上说,写生是艺术工作者的必修课程。在绘画写生的过程中,我们首先碰到的是怎样选景,怎样取舍。对于具体细节,必须有取舍扬抑,这样画面中的内容才不会杂乱无章,有主次,有虚实。在本文中笔者谈谈对绘画写生取景构图的理解。手绘高档陶瓷花瓶
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  绘画是将自然物体描绘成画的过程。大自然的写生是陶瓷艺术家很重视的一种体验生活,感受自然,提高自身素养的重要方式。我认为写生不仅仅是画画,更重要的是酝酿与体验心中的意境。很多新的意境只有到大自然中去观察、体验、手写心记才能捕捉到的。有些意境只有在当地有了真情实感才能获得的,这是特定的时空、环境与你的感受和情绪构成了某种审美契机,触发了情思的有感而发。这是当时情感的物质显现,是极为宝贵的。如果当时不能用笔记下来,可能如兔起鹘落,稍纵则即逝。单靠记忆只能记其大意,记忆也往往随着时间的推移而逐渐淡漠,写生是帮助记忆的好办法。写生也需要记忆和想象加以补充,写生可较长时间地保留记忆和引发想象。我经常翻阅自己的写生册,它引导我展开审美想象和创造精神的翅膀,又回到那瑰丽多彩的大自然中去,会产生新的意境,会得到意想不到的效果。  为使画面的构成和谐而具有美感,并和画家的情感合拍等因素,在写生中就要注重合适的取舍因素。色彩搭配的是否协调美观、主题鲜明、情境合理,否则直接影响到陶瓷艺术作品的美感与成败。对一个陶瓷艺术家来说,描绘出自己的情感和思想,积累写生经验,表达出对自然的感怀和理解认识,才能抵达美感追求的最高境界。画家面对大自然时,会在事物表象中发现内在的灵魂,这灵魂在画家的内心世界中构成美感。发现美是艺术家的第一要务,艺术家的眼睛是敏锐的。画家要达到绘画艺术的最高境界,需要画家付出千百倍的辛勤努力。这种努力其中包括辛勤写生。  艺术是心灵的写真,只有真诚才能动人。我认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”,如果蔑视自然写生,那么作画就会显得很盲目,画得杂乱无章,既没有主题,又无法感染人。造成这种情况的主要原因是:一是掌握色彩基本原理的能力不够;二是没有用心灵观察感悟自然;三是绘画基本功粗浅,造成不能够驾驭画面。  陶瓷绘画很大的一个方面就是外师造化,中得心源。在演练写生的过程中,如何在繁杂视野物象中截取最理想的部分,并对主观进行有意识的安排,使之成为一件优秀的陶瓷绘画作品。写生过程中的构图,这个名称在我国国画画论中,不叫构图,而叫布局,或叫经营位置。不论是国画中的布局,还是陶瓷绘画的构图取景,对一幅画的美感与成败都是息息相关的。  从实际而言,一幅成功的陶瓷艺术作品,首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章,主次分明,赏心悦目。反之,就会影响作品的效果,没有章法,缺乏层次,整幅作品不知所云。构图不仅仅要做到取象有立意,就画面所布陈的格局形式而言,也要让人能从中感受到一种与表现的内容意境相和谐的气氛或情绪。例如泰斗王锡良的作品《春风拂槛》,这件以构图取胜的作品,所绘为八角亭台中琴棋书画四景,还有四角均以小场景过渡,作者切合瓶型,省去了亭顶,让人感觉十分新颖。画面中人物众多,笔法非常细腻,形象生动。黄山是王锡良大师经常表现的题材之一,他经常去黄山写生,在《黄山四千仞》中,他以简练的线条勾出山的轮廓,大胆的皴料表现出山的层面,在浓淡大小与繁简中区分远近,里面或行或立的人物仅一两笔绘出,但姿态清晰、形象准确。  在绘画写生的过程中,通常我们首先碰到的是一个怎样选择景象的问题。也就是如何在宽阔视野中选取最理想的部分,使之成为一幅画的画面,以及如何进行画面的安排,这就是取景构图。美的景象无处不有。虽说什么景象都可画,但有所选择地去画,与随便截取景象作画,结果是无论从意义上还是从效果上来说,都是有很大的不同。这便深刻体现出如何取景构图在绘画写生中是多么地重要。  在风景画中,有的是以建筑物为主体,有的是以交通工具、人物、自然环境为客体;有时又以风景为主,建筑起了“点缀”作用。我认为构图中应该有一两处亮点,而这些亮点就是你想画这幅画的根本因素,要把这些亮点画得精到,做到详略分明就能达到满意的效果,所以取景时取大而平常的角度不如小而精致的角度,而且小角度更能让画者倾注全身心的注意力。在把亮点作为主体的同时,结合其他东西作为一种衬托,把主体表达得更完美。这便要求我们在风景写生构图之前要深入观察,一般来说主体安置在画面中景,这样更易于主体平稳、突出。但有时也可以在近或远景中安排主体,这是按需要而定,没有一定的程式。面对繁多的自然景物,合理地挪移、择取某些部分,目的是使画面更能简练、集中和明确。风景画中一般分为近、中、远景,远景虚朦,近景深入。为了能使中心突出,必须有主次之分。在进行风景写生时不可能把所见到的一切都收入画面,只能选择最有画意的部分来组织画面。由此,虽然看来很平常的景物,在一定条件下经过画者精心的处理却能成为一幅很有意思的画面,这除了要有一定的表现技能外,还要有在生活中锻炼一双发现美的眼睛,并进行画面组织和处理的能力。  在花鸟画中也是这样,突出花与鸟的主题,不需要的环境去掉,让人观花如吻花香,让人观鸟如听鸟语,鸟语花香突出主题。人物写生不同于风景和花鸟的写生,它比静物、风景写生的难度更大。它要写情,要直接反映出人物的精神面貌,尤其是人物头像的特征、内在结构的复杂多变使各种绘画技巧都能在写生过程中得到集中反应。  在人物写生中,要熟悉并了解人物头部形态,准确地把握形体特征和动态,进而生动地刻画人物的表情与神态,其基本要求有两点。首先是形准:找准外在形体和内在结构(基本特征、比例、动态、透视、体积、解剖等)。二是神似:生动地刻画人物表情和神态,表现出人物的精神面貌和内在气质。这是一个感觉、理解、深化的过程。写生者对对象的认识首先是外部形象,这种第一印象和由此产生的强烈感觉往往是写生者最重要的激情来源;迅速抓住第一印象和这种感觉落笔,往往也是这幅作品成功的关键。但是,当我们进一步描绘的时候常常就会遇到与相貌同时产生的人物性格和心理的表现这一问题,这就不仅仅是完全从外部所能看出来的,而是有赖于写生者对人物的深入研究和理解(如对象的职业、性格、素养等),在细部描绘和刻画上努力抓住表现的细节,必须在理解上下工夫。  绘画之所以区别于照片,就是因为在忠实于自然的同时,又把作画人的构思、立意逐步完善化和逐步确定化的过程。即对于具体细节,必须有取舍扬抑,以虚实相间掩盖不必要的东西。  绘画的个性化语言是画家将自己的情感与审美融入到自然环境中,并以个性化的表现方式表现出来的视觉形式,它不仅仅涉及构图因素还涉及色彩、笔触、明暗、肌理、意境等多种因素。  写生构图的确很难,要出奇出新就更难了。我们必须明确,取景构图的目的是吸取被写物精髓,提高绘画表现能力,加强艺术修养和陶冶自己的审美情操,进而丰富创造力、想象力。这些都离不开我们孜孜不倦的实践。贡布里希说过:“绘画是一种活动,所以艺术家的倾向是看到他要画的东西,而不是画他所看到的东西。”  我们不应该机械地模仿照搬,应该从提高自身修养入手,在主观内化的前提下才能创作出成功的陶瓷绘画作品。  总之,自然景色的美,是具体景物的色与光的统一,在取景与构图时处理好画面的主次、对称、均衡、对比、色调和谐等关系,使画面既有变化又有统一,有聚有散,有虚有实。 原文:陶瓷绘画写生的意义 http://www.yadao8.com/taocizhishi/2219.html,转载请注明出处。
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